熱愛自然的藝術家|Art Basel

專訪藝倡畫廊總監金昌令

國際視野

播放影片

Eng

在今年的巴塞爾藝術展上,你有一個名為「過去與現在的風景」的特別展。有現代大師的作品、大型裝置,甚至有作品印在標誌性的電車穿越香港。那麼,你想向公眾傳遞什麼訊息呢?

 

很多時候,當人們看到山水畫或者想到中國山水畫時,自然而然就會想到這種非常傳統的中國山水畫。我覺得很多時候,對於未經訓練的眼睛或西方收藏家來說,他們很難去理解或欣賞山水畫。我們想做「過去」和「現在」,因為我們想把這個畫種當代化,讓更多人理解和欣賞它。說到標誌性的香港電車,就是把整個非常傳統的藝術用經典的媒介帶到公眾面前,所以每個人都可以看到它,人們也可以理解和意識到「原來它不是那麼令人生畏」。

 

說到山水畫,中國的山水畫是書法中筆墨的延伸,被認為是繪畫的最高形式。中國藝術家用山、河、瀑布,甚至農田,展示了他們與自然世界的親近。這些藝術家告訴了我們什麼?

 

你真的可以從作品中看到他們對自然的看法,以及尊重自然的重要性。人類需要與自然共存,而不是認為大自然是理所當然的存在,更不能破壞基本的由上帝所賜予的東西。另一件作品是香港藝術家李展輝創作的一座和山有關的雕塑。在山的頂部,有三個很大的不鏽鋼「水滴」,非常不穩定地棲息在這座尖尖的山頂上。為什麼在這座美麗的山上?為什麼只有水滴?也許有人說,不對,山頂不應該有流動的水,應該像冰川一樣結冰。但是,如果你仔細觀察這三滴水,它們其實正在慢慢融化。當然這也是作品的一個注釋。我們應該有更多的水,如果沒有,它就應該是凍結成冰,但現在它開始融化了。所以,我認為這些藝術家真的熱愛自然,他們注意到了正在發生的所有變化。

 

藝倡畫廊(Alisan Fine Arts) 多年來已成為來自中國內地、香港甚至全球華人當代藝術家的主要聚集地。這三個群體有著重疊但又截然不同的歷史。這些經歷是如何在這些藝術家作品中體現出來的?

 

像丁雄泉和趙春翔,他們都是華人藝術家,二人都是在上世紀40 年代離開中國,途經歐洲,最終在 50 年代定居紐約。那時正值美國抽象表現主義運動和後來的波普藝術運動的鼎盛時期。所以如果你看他們的作品,會發現這種影響在他們的作品中很明顯。比如他們使用這些螢光、明亮的顏色,這很容易讓人聯想到波普藝術。尤其是對趙春翔來說,在他的抽象作品中,他使用了很多非常有力和大膽的筆觸,讓人想起Jackson Pollock之類的藝術家。然後如果我們看看香港水墨大師,比如說呂壽琨,他用墨水和紙描繪了所謂的禪意山水畫,抽象的圖像喚起一種禪的感覺。他大半輩子都住在香港。所以我認為他的畫更接近中國山水畫的傳統,他所描繪的真實形象並不重要,但它就像喚起一種感覺。然後,如果再看看同樣以水墨傳統創作的內地藝術家,由於他們接觸西方的機會較少,甚至在這個時代也是如此,所以通常在他們自己的傳統中探索現代語言。所以,像王天德這樣的人,他的作品是一種傳統的山水畫。但是,為了使他的作品現代化和當代化,他使用水墨,也用焚香來「繪畫」。實際上他是用香來燒紙,用香來作畫。

 

相關影片
      x
      教學影片下載表
      *請填寫學校電郵以核實是否真實及正確。
      *所有收集的資料只供內部使用及核實教師身份,並不會向第三者披露。詳細隱私權政策請參考:https://chinacurrent.com/hk/privacy-policy
      感謝你的支持,影片已傳送至你的電郵,謝謝。
      下載影片提交