粵劇作為香港非物質文化遺產。除了保育傳統，近年業界一直加入新原素及年輕化。戲曲中心總監鍾珍珍指，「香港粵劇一直都好創新，大家覺得他傳統或古老，只是一個舊印象。」鍾珍珍稱本地粵劇表演業界近年已用上不少現代表現工具，西九龍戲曲中心茶館劇場甚至嘗試加入AI機械人參與表演。

「香港粵劇已好創新！」科技只是工具 需本質上求變

戲曲中心早前上演的《開心穿粵》引入仿照粵劇老倌羅家英的機械人參與演出。以時空穿越作為引子，帶大家了解南音、粵樂及折子戲等表演。鍾珍珍指，未必每個嘗試都得到觀眾認同，重點是吸取經驗，「粵劇演進已經與香港的時代好貼近，例如我們茶館劇場背景用了LED屏幕。Hologram (全息圖)或類似的東西，如果資源可以配合到都可以加入。」

鍾珍珍強調，科技只是工具，最重要是在保留粵劇本質之上尋求突破，「我經常反覆思考，大家都著我們守著傳統，『傳統』又是甚麼？又如何做出風格突破？」她與團隊於是創作了《文廣探谷》，希望在「唱做唸打」的基本功上加入新原素。「我們有一個小片段，兩位演員是跪在地上打，我相信全港無一個粵劇，兩位演員是跪在地上打，這類型是我們真的自己想出來。」而劇中的武打功架亦是團隊特意派人北上內地學習，揉合三套不同功夫套路，希望豐富傳統粵劇的武打場面。

更多西方人嚮往中國文化 中國戲曲將蜚聲國際

鍾珍珍說，內地及香港的表演藝術在內容及技術上都不斷推陳出新，希望為觀眾帶來新的體驗。過去不少人都嚮往西方的歌劇、舞台劇、音樂劇等等，更吸引不少遊客慕名到當地觀看。鍾珍珍相信「這件事將會反轉。」

她指，隨著中國國力增加，大中華地區的舞台表演業界快速進步。她相信中國傳統舞台表演藝術未來20至30年會更受全球關注。「因為現在你已發現有好多外國人學普通話，好多外國人的普通話甚至厲害過我。有好多外國人好嚮往中國的事物，好想了解更多中國事物，當幾十年後，中國事物好有可能就是高級，到時中國戲曲便蜚聲國際。」

香港仍是推廣中國戲曲的絕佳平台

在這個大環境下，鍾珍珍相信香港仍是作為推廣中國戲曲及表演藝術的絕佳平台。曾到西方學習及生活，鍾珍珍近年亦多次帶領劇團走訪內地及亞洲多地演出。她深深體會到香港作為國際都會的優勢。

鍾珍珍指，多年來華洋雜處使香港人習慣面對外地人，香港人懂得「兩文三語」亦歡迎來自不同地方的遊客。由交通、飲食再到表演場地，各方面配套都滿足到遊客的需要。「就劇場來說，好多時香港的大型演出都有中英文字幕。就算場刊，節目單，全部都有中英文翻譯。」鍾珍珍說，香港甚至做得較歐美更完善，「有時我到外國看表演節目，倫敦，甚至是紐約都無英文字幕。他們假設大家都懂得英文，但好多俚語術語，我都未必能夠全面掌握。」鍾珍珍說，若要向世界更好推廣中國戲曲文化，香港有必要讓這種「迎客之道」長期保留下去。